The Objective and the Non-Objective in the Art of Wassily Kandinsky

Abstract

Работа посвящена рассмотрению художественной теории и творчества Василия Кандинского с точки зрения отношения «предметное — беспредметное». На основе анализа статей и теоретических трудов Кандинского показан процесс эволюции его идей, в частности его отношения к предметному и беспредметному искусству, от этапа предметной живописи к сосуществованию фигуративного и беспредметного («Великая Реалистика» и «Великая Абстракция»). В первой главе рассматриваются историко-художественные и социальные предпосылки появления беспредметного искусства. Рассматриваются идеи основоположников абстракционизма В. В. Кандинского, К. С. Малевича и П. Мондриана в качестве иллюстрации различий во взглядах на путь развития беспредметного искусства, даётся обоснование выбора фигуры В. В. Кандинского для исследования. Далее В. Кандинский рассматривается как первый теоретик беспредметного в поиске нового художественного языка, также рассматриваются художественные основы и идеи творчества Кандинского, трансформация его творчества от предметности до абстракции. Выполнен обзор основных теоретических трудов и концепций, прослеживается развитие теории и восприятие Кандинским идеи о беспредметном искусстве. Отдельное внимание уделено исключительно рассмотрению соотношения предметного и беспредметного в теории В. В. Кандинского. При решении поставленных в работе задач показана многоаспектность теории и творчества Кандинского, определены статус отношений между предметностью и абстракцией, место и роль понятий «внутренняя необходимость», «духовное», рассмотрены особенности основных художественных элементов в понимании Кандинского, сделана попытка систематизировать представления о теории и творчестве художника, сопоставить их с творчеством других абстракционистов и современников.

The undergraduate thesis is devoted to the consideration of the artistic theory and art of Wassily Kandinsky from the point of view of the relationship "objective — non-objective". Based on the analysis of Kandinsky's articles and theoretical works, the process of evolution of his ideas, in particular his attitude to figurative and non-objective art, is shown from the stage of figurative painting to the coexistence of figurative and non-objective ("Great Realism" and "Great Abstraction"). The first chapter examines the historical, artistic and social prerequisites for the emergence of non-objective art. The ideas of the founders of abstractionism W. Kandinsky, K. Malevich and P. Mondrian are considered as an illustration of the differences in views on the path of development of non-objective art, the reason for choosing the figure of Kandinsky for research is given. Then, Wassily Kandinsky is considered as the first theorist of the non-objective art in the search for a new artistic language. The artistic foundations and ideas of his art, its transformation from objective to abstract are also examined. The review of the main theoretical works and concepts is carried out, the development of the theory and Kandinsky's perception of the idea of non-objective art is traced. Special attention is paid exclusively to the consideration of the correlation of the objective and the non-objective in the theory of Kandinsky. When solving the tasks set in the work, the multidimensionality of Kandinsky's theory and art is shown, the status of the relationship between the objective and the non-objective, the place and role of the concepts of "inner necessity", "spiritual" are determined, the features of the main artistic elements in the understanding of Kandinsky are considered. An attempt is made to systematize ideas about the theory and art of the artist, compare them with the work of other abstractionists and contemporaries.