The theory and practice of designer textiles and apparel in the European and US art of the first half of the 20th century

Abstract

Выпускная квалификационная работа на тему «Теория и практика авторской ткани и платья в искусстве Европы и США первой половины ХХ века» выполнена студенткой Института истории СПбГУ Карюк Тамарой Андреевной. Целью данной работы представляется отразить, как мотивы стиля модерн и авангардных направлений нашли своё выражение в декоративном оформлении текстиля и художественном решении и формообразовании костюма в первой половине ХХ века. Для достижения данной цели была определена степень изученности заявленной темы исследования; представлен модерн как ведущее направление в художественной практике костюма и текстиля 1890–1910-х годов, предварительно изучена концепция «эстетического платья» художников-прерафаэлитов, рассмотрена проблема синтетического искусства на примере «художественного платья» Анри ван де Вельде, работ австрийских живописцев и объединения Венские мастерские; проанализирован художественный язык экспериментов в области проектирования текстиля и костюма авангардных художников 1920-х годов на примере конструктивизма в России (творчество Л. Поповой и В. Степановой) и фовизма и симультанизма во Франции (работы Р. Дюфи и С. Делоне); выявлены особенности текстильных разработок учреждений промышленного типа (на примере школы Баухауз); исследованы основные работы в области костюма и текстиля на территории США и определена степень преемственности работ европейских мастеров. Данное исследование позволило подчеркнуть значимость первой половины ХХ века в области проектирования костюма и текстиля, выявить существенное влияние стилей в лице произведений изобразительного искусства и архитектуры на характер орнамента и декоративное оформление и крой платья, а также определить особенности и самобытность художественного решения тканей и женского костюма на территории Европы и США.

This graduation thesis «Theory and practice of independent fabric and dress in European and American art of the first half of the XX century» is written by Karyuk Tamara Andreevna, a student of Institute of History in St. Petersburg State University. The purpose of this research is to reflect how the features of modern style and avantgarde have shown themselves in textile and costume of the first half of the XX century. To accomplish a purpose the author analyzes available sources and historiography on this subject; considers modern style as a main movement of artistic dress and textile in 1890s–1910s, exploring the idea of aesthetic Pre-Raphaelite dress before, investigates synthethism in the context of artistic dress by Henri van de Velde, art works by Austrian painters and Wiener Werkstätte; considers artistic manner of avantgarde painters of 1920s in the context of Russian constructivism (L. Popova’s and V. Stepanova’s creation), fauvism and simultanism in France (R. Dufy’s and S. Delaunay’s art works) in textile and costume; reveals specifics of fabrics made by industrial institutes (evidence from Bauhaus school); researches the main costume and textile works in the USA and determines the degree of European borrowing. This research has highlighted the significant role of the first half of the XX century in costume and textile, defined the substantial influence of styles represented by fine arts and architecture on patterns, dress fit, and dress arrangement, and outlined textile and female costume characteristics and originality in Europe and the USA.