Performance of a solo concert program

Abstract

Аннотация. Выпускная квалификационная работа представляет собой скрипичную концертную программу, составленную из классических произведений мировой инструментальной музыки. В программу включена первая часть концерта для скрипки с оркестром ми минор Якоба Людвига Феликса Мендельсона Бартольди. Данное произведение представляет собой образец романтического концерта для инструмента с оркестром. Ф. Мендельсон, являющийся мастером программного симфонизма, написал не так много скрипичных произведений, но уже в 1822 году сочинил концерт для скрипки, фортепиано и струнного оркестра ре минор, который посвятил своему педагогу Эдуарду Ритцу. Свой второй концерт ми минор, впервые исполненный в 1845 году скрипачом Фердинандом Давидом, Мендельсон наполнил мелодической изобретательностью, виртуозным блеском и лирическим вдохновением. Это произведение уже зрелого мастера и один из самых популярных концертов во всём репертуаре. Концерт для скрипки с оркестром имеет ряд оригинальных структурных особенностей: с самого начала композитор отказывается от условностей, вместо оркестрового вступления и использования двойной экспозиции (сольной и оркестровой) даёт возможность сольному инструменту представлять главную тему. Сольная каденция, которая обычно располагается перед кодой, здесь перенесена в середину части под конец разработки. Блестящая, элегическая первая часть без перерыва «перетекает» во вторую, медленную часть. Также в программу включены две части из первой сонаты соль минор для скрипки соло Иоганна Себастьяна Баха – «Adagio» и «Presto». Бах – вершина музыкальной композиции и полифонического искусства. Всю жизнь он сочинял в разных жанрах, приёмы полифонического письма соединял с принципами гармонического мышления, его творчество направлено на выработку новых стилевых и композиционных решений. На сольную партию в его произведениях повлияла вокальная музыка. Первая соната соль минор для скрипки соло входит в цикл из шести сонат и партит И. С. Баха, написанных в 1703 году и завершенных в 1720 году во время его второго композиторского периода в Котене. Как отмечает профессор С. И. Нестеров, Бах рассматривал сонаты и партиты как диалектическое единство священного и мирского, где сонаты образуют связь с вечным, религиозным, а партиты с мирским, бренным. Священное и мирское не противостоят друг другу, а находятся в своеобразном диалоге. Бах выстраивает содержание сонат и партит вокруг событий Священной истории, поэтому первая соната и первая партита связаны с Рождеством. Сонаты являются своеобразной формой изложения религиозно-философских концепций. Кульминационная зона находится в начале цикла, где расположены Прелюдии (adagio, grave) и Фуга. Тематикой "прелюдий" Бах подчеркивает обращение к религиозно-философским раздумьям. Местами музыкальная ткань напоминает речитатив ораторий, сближая сонаты с оперным искусством. Предполагается, что сонаты были вдохновлены партитами для скрипки соло скрипача Иоганна Пауля фон Вестхоффа. Все сонаты имеют схожую структуру частей, их открывают прелюдия и фуга. Далее в Первой сонате следуют сицилиана и финальное престо. Существенной особенностью «Adagio» является то, что оно почти всегда развивается в доминантах и избегает каденций. Поэтому, несмотря на то, что движение медленное и свободное, оно все равно драматично и масштабно и напоминает органную музыку Баха. Румынский композитор Джордже Энеску сравнивал «Adagio» с величественными дверями собора, перед которыми происходит поиск «просторного и красивого звука». Структура «Adagio» состоит из длинных аккордов и мелодических мостиков между ними, где аккорды поддерживают общее звучание, а мелодические переходы между каждым аккордом рассматриваются как небольшие импровизации или украшения, соединяющие один аккорд с другим. «Presto» основано на концепции бесконечного движения, течения времени в определенных рамках эстетических идей барокко. Оно имеет черты рондальности, смешиваясь с вариациями музыкальных тем партит. «Presto» завершает сонату музыкой с более быстрым темпом, на что указывает ее название, и равной ритмической фигурой (шестнадцатыми нотами) практически во всем произведении. Важно соблюдать тактовый размер 3/8, который указывает на основные акценты, начало и конец фраз. Это не означает, что время останавливается или прерывается, а, скорее, представляет собой своего рода неразрывную связь, подчеркиваемую некоторым ослаблением движений смычком. Во времена Баха «presto» имело умеренную скорость. Выбор темпа зависит как от интерпретации исполнителя, так и от места, где исполняется произведение. Нельзя не упомянуть влияние акустики. В местах с высоким резонансом «Presto» следует играть медленнее, потому что вибрация не позволит четко услышать каждую ноту. Точно так же следует выбрать темп, который будет удобен и который можно поддерживать до конца, точно произнося каждую ноту. Как мы видим, написанные в начале XVIII века, сонаты и партиты Баха до сих пор служат источником обновления, творческого переосмысления, совершенствования исполнительского мастерства скрипача. Соната для скрипки и фортепиано № 5 фа мажор (1800 – 1801) характеризует творчество Л. В. Бетховена в ранний период камерной музыки. Она подчеркивает музыкальную выразительность в рамках классического стиля и основана на длинных и плавных мелодиях скрипки. Соната для скрипки и фортепиано № 5 написана в 1801 году. В этот же период Бетховен создал сонату № 4, которую можно рассматривать в контексте определённого диалога с сонатой № 5. Оба произведения были посвящены меценату графу Морицу фон Фрису. Соната № 4 и соната № 5 первоначально были объединены в одно сочинение Op. 23, но впоследствии были напечатаны отдельно, и Соната № 5 «Весенняя» стала op.24. Название «Весенняя» также было дано не самим композитором. Тем не менее, оно понравилось публике, так как эффектно передает беззаботную атмосферу весны, особенно через лирические темы произведения и вариации. В своей Сонате № 5 Бетховен смело представляет основную тему скрипки, постоянно вовлекая скрипку и фортепиано в диалог на протяжении всего произведения. Также в дополнение к устоявшемуся трехчастному плану сонаты Бетховен добавил Скерцо, что расширило рамки произведения до четырехчастной формы. В первой части главная тема наполнена лирическими образами с нежными и простыми линиями. Несмотря на нежное, лирическое звучание, за этой приятной декорацией следует более ритмический и динамический темперамент с частым обозначением sforzando. Остальные части сонаты продолжают развиваться в том же духе, чередуя лирику и бурный темперамент. Характерные качества Бетховена в музыке проявляются в драматических всплесках в неожиданных моментах, через использование различных настроений, взволнованности и беспокойства, динамических вариаций и ритмичности, которые в совокупности передают дух его произведения. Сонатина соль мажор для скрипки и фортепиано, соч.100 – одно из самых известных сочинений А. Дворжака, написанное в 1893 году в последние недели пребывания композитора в Соединенных Штатах Америки. Сонатина стала 98-м произведением Дворжака. Тоскуя по родине и своим детям, Дворжак назвал произведение 100-м и посвятил его Чехии и своей семье. Композитор задумывал «Сонатину» как произведение для молодежи и молодых исполнителей, но он также предполагал, что она может понравиться и взрослым. Построенная в рамках традиционной сонатной формы, сонатина открывается allegro risoluto с торжественными и легкими темами, напоминающими изменчивый характер моря. Следующее Larghetto имеет элегический характер. Считается, что тема этой части навеяна впечатлениями А. Дворжака от водопада в американском штате Миннесота. Scherzo из третьей части наполнено яркими игривыми мелодиями и ритмами, подходящими для танцев. Финальное allegro состоит из контрастных тем, навеянных европейскими и американскими школами. Исследователи отмечают сочетание немецкого романтизма, чешского фольклора и американского музыкального наследия.

Annotation The Final qualification paper is a violin concert program composed of classical works of world instrumental music. The program includes the first movement of the concerto for violin and orchestra, E minor by Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy. This is an example of a romantic concerto for instrument and orchestra. F. Mendelssohn, a master of program symphonism, did not write many violin works. In 1822, he composed a concerto for violin, piano and string orchestra in D minor, which he dedicated to his teacher Eduard Ritz. Mendelssohn filled his second concerto in E minor, first performed in 1845 by the violinist Ferdinand David, with melodic inventiveness, virtuosic brilliance and lyrical inspiration. It is the work of a mature master and one of the most popular concertos in the entire repertoire. The Concerto for Violin and Orchestra has a number of original structural features: from the very beginning the composer rejects convention, instead of an orchestral introduction and the use of a double exposition (solo and orchestral) he allows the solo instrument to introduce the main theme. The solo cadenza, which is usually placed before the coda, is here moved to the middle of the movement towards the end of the development. The brilliant, elegiac first movement “flows” into the second, slow movement without interruption. Two movements from Johann Sebastian Bach's first sonata in G minor for solo violin, the Adagio and Presto are also included on the program. Bach's work is the pinnacle of musical composition and polyphonic art. Throughout his life he composed in various genres, combining the techniques of polyphonic writing with the principles of harmonic thinking, his work is aimed at developing new stylistic and compositional solutions. The solo part in his works was influenced by vocal music. The First Sonata in G minor for violin solo is а part of a cycle of six sonatas and partitas by Johann Sebastian Bach, written in 1703 and completed in 1720 during his second period as a composer in Kothen. As Professor S. I. Nesterov notes, Bach viewed sonatas and partitas as a dialectical unity of the sacred and the secular, where sonatas form a link with the eternal, the religious, and partitas with the secular, the perishable. The sacred and the secular do not oppose each other, but are in a kind of dialog. Bach organizes the content of the sonatas and partitas around the events of Sacred History, which is why the first sonata and the first partita are connected with Christmas. The sonatas are a peculiar form of presentation of religious and philosophical concepts. The culminating zone is at the beginning of the cycle, where the Preludes (adagio, grave) and Fugue are located. With the theme of the Preludes, Bach emphasizes an appeal to religious and philosophical reflections. In places the musical fabric resembles the recitative of oratorios, bringing the sonatas closer to opera. The sonatas were inspired by the partitas for violin solo by violinist Johann Paul von Westhoff. The sonatas have a similar movement structure, opening with a prelude and fugue, followed by a siciliana and final presto. An essential feature of the Adagio is that it almost always develops in dominants and avoids cadences. Therefore, even though the movement is slow and free, it is still dramatic and scaled and reminiscent of Bach's organ music. The Romanian composer George Enescu compared the Adagio to the majestic doors of a cathedral, before which a search for “spacious and beautiful sound” takes place. The structure of “Adagio” consists of long chords and melodic bridges between them, where the chords support the overall sound and the melodic transitions between each chord are seen as small improvisations or embellishments connecting one chord to another. “Presto” is based on the concept of endless movement, the flow of time within a certain framework of Baroque aesthetic ideas. It has features of rondality, blending with variations of musical themes of partitas. “Presto” concludes the sonata with music with a faster tempo, as indicated by its title, and an equal rhythmic figure (sixteenth notes) in almost the entire work. It is important to observe the beat size of 3/8, which indicates the main accents, the beginning and end of phrases. This does not mean that time stops or is interrupted, but rather represents a kind of unbroken connection, emphasized by some slackening of the bow movements. In Bach's time, the “presto” had a moderate tempo. The choice of tempo depends both on the interpretation of the performer and the place where the piece is performed. The influence of acoustics cannot be overlooked. In places with high resonance, “Presto” should be played slower, because the vibration will not allow each note to be heard clearly. Similarly, we should choose a tempo that is comfortable and that can be maintained to the end, pronouncing each note accurately. As we can see, written at the beginning of the 18th century, Bach's sonatas and partitas still serve as a source of renewal, creative rethinking, and improvement of the violinist's performing skills. Sonata for Violin and Piano No. 5 in F major (1800 - 1801) characterizes the work of L.W. Beethoven in the early period of chamber music. It emphasizes musical expression within a classical style based on long and flowing violin melodies. The Sonata for Violin and Piano No. 5 was written in 1801. During the same period Beethoven composed Sonata No. 4, which can be seen in the context of a certain dialog with Sonata No. 5. Both works were dedicated to the philanthropist Count Moritz von Fries. Sonata No. 4 and Sonata No. 5 were originally combined into one paper, Op. 23, but were later printed separately. Sonata No. 5 “Spring” became Op. 24. The title “Spring” was also not given by the composer himself. Nevertheless, the public liked it, as it effectively conveys the carefree atmosphere of spring, especially through the work's lyrical themes and variations. In his Sonata No. 5, Beethoven boldly introduces the main violin theme, constantly engaging the violin and piano in dialog throughout the piece. In addition to the established three-movement plan of the sonata, Beethoven added a Scherzo, which expanded the scope of the work to a four-movement form. In the first movement, the main theme is filled with lyrical imagery with gentle and simple lines. Despite the gentle, lyrical sound, this pleasant setting is followed by a more rhythmic and dynamic temperament with frequent sforzando markings. The rest of the sonata continues in the same vein, alternating between lyricism and stormy temperament. Beethoven's characteristic qualities in the music manifest themselves in dramatic outbursts at unexpected moments, through the use of different moods, agitation and restlessness, dynamic variations and rhythmic variation, which together convey the spirit of his work. Sonatina in G Major for violin and piano, Op.100 is one of A. Dvořák's most famous works, written in 1893 during the composer's last weeks in the United States. The Sonatina was Dvořák's 98th work. Longing for his homeland and his children, Dvořák called the work his 100th and dedicated it to Bohemia and his family. The composer conceived the Sonatina as a work for youth and young performers, but he also envisioned that it might appeal to adults as well. Structured within the traditional sonata form, the Sonatina opens allegro risoluto with solemn and light themes reminiscent of the changing nature of the sea. The following Larghetto has an elegiac character. It is believed that the theme of this movement was inspired by Dvořák's impressions of a waterfall in the American state of Minnesota. The Scherzo from the third movement is filled with bright, playful melodies and rhythms suitable for dancing. The final allegro consists of contrasting themes inspired by European and American schools. Researchers have noted the combination of German romanticism, Czech folklore, and American musical heritage.