Concert performance (harpsichord)

Abstract

Выпускная квалификационная работа представляет собой сольное исполнение концертной программы клавесинной музыки эпохи барокко, включающее в себя произведения французских и немецких композиторов.

Программа начинается с исполнения трёх пьес из 6-го Ordre Франсуа Куперена. Французский композитор галантной эпохи, основа творчества которого составляют четыре сборника – точнее: четыре «Тетради» – клавесинных пьес: 1713, 1716-1717, 1722 и 1730 годов издания. Куперен был не только выдающимся композитором, но ещё искусным клавесинистом. В его пьесах для клавесина отображается многогранность композиторской мысли, а таже передается характер, чувства и дух эпохи. Однако его произведения для клавесина отличались от сочинений его предшественников, скажем д’Англебера, Шамбоньера или Маре. Куперен вышел за рамки привычной сюитной формы. Он их называет «Ordre», что в переводе с французского – «порядок». Автору важно употребить слово «Ordre» для своих сборников, потому что таким образом он показывает их различие от сюит. Пьесы в Ордрах, как и в сюитах, сгруппированы по тональностям и помимо традиционных сюитных танцев, Куперен добавляет пьесы с загадочными названиями, количество которых может варьироваться до 22 пьес (как, например, во втором Ордре). Аллеманды и сарабанды иногда также имеют программное название. Таким образом, Ордр приобретает жанровый прообраз. Как пишет Я. Мильштейн в своём труде «Франсуа Куперен. Его время, творчество. Трактат «Искусство игры на клавесине»: «“ordre” превращается в “ désordre”». В самом деле, кажется большим откровением отступление от привычных слуху танцев к пьесам с названиями «Мошка», «Жнецы», «Девушка-подросток», «Обольстительница» или «Амазонка». Но, несмотря на названия и явные жанровые сцены, Ф. Куперен сохраняет в своих пьесах галантность и вкус. Свой замысел композитор описал в предисловии к первому сборнику пьес (1716): «При сочинении всех этих пьес я всегда имел в виду определённый предмет (сюжет) (objet), который мне подсказывали разные обстоятельства. Названия моих пьес соответствуют моим мыслям, идеям. Меня, я надеюсь, избавят от объяснений». Пьесы, представленные в настоящей программе, Мильштейн относит к жизнерадостной сельской тематике. С этим сложно не согласиться, так как пьесы «Жнецы» и «Мошка» вполне подходят под такое описание. Первая пьеса - «Жнецы» - по форме представляет с собой семичастное рондо с тремя эпизодами, или как сам Куперен их обозначает «Couplet» (куплетами). Довольно частое явление в сочинениях автора. Можно отчасти найти в ней прообраз гавота на «2». Пьеса имеет обозначение темпа, в том числе и характера «Gayement» (весело или радостно) . Пьеса имеет большое количество орнаментики, которую следует очень точно соблюдать. А. Бейшлаг пишет: «орнаменты преследуют цель усиливать выразительные возможности инструмента». И действительно, украшения обогащают звучание пьесы, придавая ей не только радость и веселье, но и грациозность. Также всё зависит от того какие украшения выбраны Купереном для донесения своей мысли. Пьеса «Жнецы» активна и имеет большое количество орнаментики: pincé simple, tremblement détaché, tremblement double, tremblement ouvert и coulés. Последнее украшение представляет собой поступенные последовательности нот под лигой. Над второй нотой имеется точка; это говорит о том, что вторая нота должна быть акцентированной за счёт более продолжительного удерживания её, но никак не укорачивая длительность первой ноты. «Куперен нигде даже не говорит, что coulés может подразумевать ритмические изменения в длительности первой ноты и быть исполненным «отрывистой» ломбардской фигурой» . Ф.Куперен. Предисловие к первой тетради (1713) Ф. Куперен. «Жнецы» такт 11

Партита – в переводе с итальянского – разделённая на части, от лат. partio – «делю». В программе представлена партита №5 G-dur И. С. Баха. Большое значение имеют сюиты и партиты в клавирном творчестве композитора. Они являются творческой лабораторией для автора. Возможно проследить усложнение письма и большую свободу в трактовке танцев от «Французских» сюит к «Английским» до партит. 6 партит представляют собой первый том «Клавирных упражнений» (Clavierübung). Так называемая седьмая партита или же как автор назвал «Французская увертюра» и «Итальянский концерт» являются вторым томом «Clavierübung». В этих партитах композитор даёт свободу своему воображению и не только включает в них дополнительные танцы, как менуэт, паспье, бурре, «эхо», бурлеска и другие, но и открывает каждый цикл новой пьесой. Каждая из партит имеет свою «интраду», отличающуюся по характеру, фактуре, типу изложения, но имеющую объединяющий признак – подача и настрой на нужный аффект. Итак, мы встречаем прелюдию, симфонию, фантазию, увертюру, преамбулу и токкату. Пятая партита включает в себя следующие пьесы: преамбула, аллеманда, корренте, сарабанда, менуэт, паспье и жигу. Однако практически все пьесы этого цикла требуют оговорки и особого внимания. Преамбула – Praeambulum (лат.), то же что Praeludium (Прелюдия) . Аллеманда – своего рода серьезная и торжественная музыка, мера которой полна и подвижна . Корренте – (франц. Courante, итал. Corrente, а также courente и coranta), старинный французский танец, следы которого восходят к середине 16-го века. Тактовый размер нечетный, ритм преимущественно и притом обыкновенно начинается с тяжелого доли такта и имеет далеко переходящее мужское окончание.4 Corrente – с итал. – бегущий. Сарабанда – музыкальная композиция всегда в тройном времени и на самом деле не более чем менуэт; движения которого медленны и серьезны4. Паспье – /танец/ во многих отношениях очень похож на менуэт, за исключением того, что он более оживленный и живой5. Однако в представленной партите преамбула представляет собой виртуозную концертную пьесу, настраивающую на веселый и радостный лад. Её можно исполнять как отдельное произведение, так как сам Бах не считал, что партиты или «клавирные упражнения» должны были исполняться целиком. Аллеманда представляет собой пьесу, льющуюся как ручеёк выразительных диминуций с триольным движением шестнадцатых. Эта ритмическая фигура придаёт ей оживлённость и лёгкость. В то же время, эта фигура за счёт своей мелкой пульсации делает аллеманду довольно протяженной по объёму не только текста, но и музыкальной мысли. В этой пьесе, небольшие мотивные структуры, переплетающиеся между собой в красивый узор, создают целостную музыкальную мысль. Куранта, или в данном случае «корренте» - итальянский вариант куранты. В отличии от французской куранты, где размер чаще всего 3/2 и движение идёт четвертями и половинками, в итальянском «Corrente» мы встречаем ровное движение шестнадцатых и, хоть и размер трёхдольный, но значительно меньше, чем в куранте – 3/8. Привычная «прыгучесть» куранты здесь тоже присутствует, но скорее в легких восьмых нотах в левой руке. А также в больших септимовых скачках на синкопы и, разумеется, в кадансах. Сарабанда – танец в трёхдольном размере, который характерен своей остановкой или весомым подчеркиванием на второй доле. В этой сарабанде мы тоже встречаем эту характерную особенность, правда, менее выраженную, так как басовая партия имеет продолжительный пунктирный ход. Интересно заметить, что эта сарабанда имеет терцовые форшлаги, которые входят в музыкальную ткань. Они являются опорными в этой пьесе, поэтому не должны быть короткими.

Соната d-moll Карла Филиппа Эммануила Баха относится к первому сборнику рукописных сонат (Wq 65/1-50). Соната Wq65/3 имеет две редакции: 1732(Лейпциг) и 1744 (Берлин) годов. Существенные различия встречаются только в первой части: сохраняется характер, но меняются некоторые такты. В программе исполнена соната берлинской редакции. Первая часть сонаты на первый взгляд представляет собой произведение токкатного типа. Если же приглядеться ближе, то можно обнаружить очень интересные мотивные структуры и необычные, даже очень откровенные отклонения из F-dur в C-dur через b-moll- As-dur, Ges-dur, f-moll (тт.11-12). Вторая часть (Andante) может напомнить арию за счёт вокальной природы мелодической линии, с 6 такта. Начало можно расценивать как инструментальное вступление, с насыщенной фактурой. В этой части очень часто встречается необычное украшение: группетто над мордентом. Существует гипотеза, выдвинутая Марком Кроллем в журнале Early Music 45, no.2 (2017), что это украшение следует исполнять как группетто, а затем трель. Однако это предположение неверно: «Исполнение первого примера (нотный пример №1) начинается с трели с верхней вспомогательной ноты и заканчивается группетто, но во втором примере (нотный пример №2), следуя новой гипотезе Кролля, этот составной орнамент должен быть исполнен в обратном порядке, а именно, группетто и следом трель» .

Нотный пример №1

Нотный пример №2

The final work is a solo performance of the baroque harpsichord music concert program. The program includes the French and German composers works.

The performance starts with 3 pieces from the 6th Ordre of François Couperin. A French composer of the gallant period, the basic work of whom are 4 volumes of harpsichord music published in 1713, 1716-1717, 1722 and 1730. Couperin was not only an outstanding composer but also a gifted harpsichordist. His pieces convey the variety of the composer’s idea, the character, the feelings and the soul of the era. But his harpsichord works were different from the works of his predecessors: d’Anglebert, de Chambonnières, Marais. Couperin did not limit himself with a typical suite-from but went further on. He calls these forms “Ordre” wat means “order” (translated from French). The composer finds it important to use the word “Ordre” for his work collections because thus the difference between “Ordre” and Suite is clearly shown. The pieces both in Ordres and in Suites are grouped by tones and besides the traditional suite dances Couperin adds pieces with mysterious names the number of which can vary up to 22 (as in the Second Ordre). Allemandes and sarabandes also sometimes have the program name. Thus, Ordre acquires a genre prototype. Actually the retreat from the dances to pieces “Le moucheron”, “Les moissoneurs”, “L'adolescente”, “La Seduisante”. Regardless the names and obvious genre scenes Couperin keeps the gallantry and taste in his pieces. Couperin’s main idea was described in the preface to the first volume (1716): “While composing all these pieces, I always meant a definite object suggested by different circumstances. The names of my pieces correspond to my thoughts and ideas. I hope I will be deprived of explanations”. The pieces presented in the program are referred to the cheerful pastoral theme by Milstein. One can’t but agree as “Les moissoneurs” and “Le moucheron” pieces fit the description. The first piece “Les moissoneurs” is a seven-part rondeau with 3 episodes or as Couperin himself names them “Couplets”. The piece has a similarity with a Gavotte also with the measure “2”. The tempo written by Couperin is “Gayement” which means happily, joyfully. The piece has a large number of ornaments, which should be very accurately observed. A. Beischlag writes: “ornaments aim to enhance the expressive capabilities of the instrument." Indeed, the ornaments enrich the sound of the piece, giving it not only joy and fun, but also grace. The piece “Les moissoneurs” is active and has a large number of ornaments: pincé simple, tremblement détaché, tremblement doublé, tremblement ouvert and coulés. The last one is a note-by-note sequence under the league. There is a dot above the second note; this indicates that the second note should be accentuated by holding it longer, but without shortening the duration of the first note in any way. “Nowhere does Couperin even say that the Coulés could imply a rhythmic change in the initial note–values and be executed as a somewhat “jerky” ‘Lombard’ figure”. F. Couperin. Preface to the first volume (1713)

F. Couperin. “Les moissoneurs”. Measure 11

Partita – in translation from Italian – means divided into parts, the Latin “partio” – divide. The program includes the 5th G major partita composed by J. S. Bach. The suites and partitas are the basic field of harpsichord compositions of Bach’s work. It’s possible to see the gradual sophistication of the composer’s technique through the French and English suites to the partitas. The 6 partitas firm the first volume of the Clavierübung. The so named 7th partita “Ouverture in the French style” and the “Italian concerto” form part of the second part of the Clavierübung. In these partitas the composer gives freedom to his imagination, he not only includes additional dances minuet, passepied, bourrée, echo, burlesque etc. but opens every other cycle with a new piece. Every partita has its introduction which is different in character, texture, melody line but having a common sign i.e., tunes into the relevant affect. Thus, we face a prelude, a symphony, a fantasy, an ouverture, a praeambulum and a toccata. The 5th partita includes the following pieces: Praeambulum, Allemande, Corrente, Sarabande, Tempo di Minuetto, Passepied, Gigue. However, almost all pieces of the cycle require the explanation. Praeambulum – (Lat.) the same as Praeludium . Allemande – a sort of grave and solemn, whose measure is full and moving . Corrente (Ital.; Fr. Courante), an old dance form in triple time, incorporated into the suite; its characteristic feature is the lively movement of notes of equal value. So, at least, does it appear among the Italians (Corelli), whereas in German and French compositions it was of a more passionate character2. Sarabande – an old Spanish dance in a triple time, and of stately movement (few short notes but many ornaments); it consisted originally of two 8-bar periods repeated. The Sarabande begins of the first beat of the bar and there is generally prolongation of the second beat by a dot or by amalgamation with the third2. Passepied – an air in all respects very like a minuet, except that it is more brisk and lively3. However, a Praeambulum in the present partita is a virtuoso concert piece tuning onto a gay and cheerful mood. It can be performed as a separate piece. Bach himself thought that partitas or “Klavier exercises” had to be performed in parts. Allemande is a piece pouring as a stream of expressive diminutions of sixteenth notes triplets. This figure gives it life and activity. Meanwhile, the figure makes the Allemande long (both in volume and in music thought). Courante or corrente – an Italian version or a courante. In contrast with a French courante where the measure is just 3/2 and the movement goes by quarter notes and half notes, the Italian corrente goes a movement of notes of equal value also in a triple time. Sarabande – is a triple time dance typical for its stop and emphasis of the second measure time. It’s interesting to note that this Sarabande has grace notes in a third which are fundamental in the piece and they shouldn’t be short.

C. P. E. Bach’s Sonata d minor has to do with the first volume of manuscript sources sonatas (Wq 65/1-50). The Sonata Wq 65/3 has two versions 1732 (Leipzig) and 1744 (Berlin). Only the changes in the first movement are significant, though they do not alter its formal design. The Berlin version sonata is performed in the program. On the first notice, the first part of the Sonata is a toccata-type work. If to examine it more carefully, one can discover very interesting structures and unusual explicit modulations from F major to C major through b minor – A flat major – G flat major – f minor (m. 11-12). The second part (Andante) can remind of an aria because of its vocal nature. The beginning could be regarded as an instrumental introduction. In this part we can face an unusual ornament: a turn written above a trill. The is a hypothesis offered by Mark Kroll in the Early Music 45, no.2 (2017) that the ornament should be executed as a turn and then a trill. However, this supposition is wrong: “The execution in the first example (see Ex.1) begins with a trill starting from the upper auxiliary and ends with a turn, but in the second example (see Ex.2), according to Kroll’s new hypothesis, this compound ornament should be performed in the opposite order, that is, as a turn followed by a trill” .

Example 1

Example 2