J. Cortázar "Hopscotch"

Abstract

Моя дипломная работа посвящена экспериментальному роману Хулио Кортасара «Игра в классики» С одной стороны, это традиционный роман, состоящий из 2-х частей, с линейным сюжетом, повествующий нам историю неудачных поисков себя латиноамериканским интеллигентом 50-60-х годов XX века, сначала в Париже, а затем на родине, в Буэнос-Айресе. С другой стороны, это - сложнейший философский роман, который включает в себя необязательные главы из третьей части книги, благодаря которым читатель расширяет круг ассоциаций, увеличивается количество лирических отступлений и сильно меняется ритм книги.

Роман заинтересовал меня, в первую очередь, своей разнородностью, автор воздействует на читателя всеми возможными способами: поэтический язык, смешение жанров, персонажи-двойники, изобилие подтекста, отсылки к классике мирового искусства, при этом у читателя есть возможность самому выбирать на что из всего этого обратить свое внимание и какие главы он может пропустить.

Перед вами 12 киноэскизов, выполненных в смешанной технике.

Первую часть книги, представленную на 6 киноэскизах и посвященную Парижу 50-х, я перенесла в павильон. Визуально я было вдохновлена кинематографом Франции 60-х годов, так называемой новой волной, экранизациями французской литературы того времени: Борис Виан, Ален Роб Грийе, Маргерит Дюрас, фотографами того времени: Брассаи, Вилли Ронни, Роберт Дуано, Анри Картье-Брессон и т.д. В силу того, что роман представляет собой гипертекст, то есть наполнен цитатами разных жанров, я строила свои композиции по принципу коллажа, но при этом опиралась на технические задачи киноэскиза. События в романе повествуются подобно театральным действиям – поэтому я ставила своей целью максимально это подчеркнуть. В экстерьерах от зрителя не скрывается то, что перед ним декорация Парижа, на протяжении всего фильма этот прием становиться все ярче, так, в момент кульминации, мы переносимся в черный павильон, где действие происходит с 2-3 предметами реквизита, а также на фоне уже откровенно раскрашенной выгородки. Интерьеры, в свою очередь, решены фронтально и с условным освещением, отсылая нас к театральным подмосткам. Я выбрала монохромное решение фильма с редким вкраплением цвета для того, чтобы еще больше подчеркнуть, что герои данной книги больше играют в жизнь, чем живут.

Во второй части книги, представленной на следующих 6 эскизах и посвящённой Аргентине 50-х годов, передо мной стоял уже больший ряд задач. Мне нужно было связать действия, происходящие в Аргентине, с трагическими событиями первой части книги. Для этого я применила полиэкран. Он используется несколько раз на протяжении фильма. Так как полиэкран достаточно мощный прием, мне необходимо было его поддержать. В завязке второй книги существует глава, в которой главный герой обращается к читателю и объясняет смысл всего происходящего – я перенесла эту сцену в день карнавала, но стилистически сделала ее похожей на финальную сцену Парижа.

Для достоверной передачи времени я ориентировалась на фотографический материал, а также на документальные и художественные фильмы тех лет. Визуально я была вдохновлена такими художниками как Робер Рашен, Диего Ривера, Карлос Адомпол, коллажами Игоря Скалецкого, а также современными работами аргентинских режиссеров. Цветовое решение и стилистика коллажа этих 6 эскизов, по большей части, были продиктованы колоритом Буэнос-Айреса.

В заключение, я хочу напомнить о моих изначальных идеях. Я нарисовала 12 эскизов, которые одновременно и отражают два разных мира, и связаны между собой. В эскизах раскрыто общее визуальное и атмосферное решение фильма, поэтический язык преобразован в визуальный. Я надеюсь, что это решение точно отражает мой изначальный концепт, а также соответствует уникальному языку Хулио Кортасара.

I would like to present you my thesis based on Julio Cortazar’s experimental novel "Hopscotch".

On one hand, it is a 2 parts traditional novel, with a linear storyline about an unsuccessful soul searching of a Latin American intellectual in the 1950s and 1960s, he begins his journey in Paris and continues in Buenos Aires - his hometown.

On the other hand, it is a most complex philosophical novel, that offers optional chapters from the third part of the book and with that expands the reader’s circle of associations and lyrical digressions. That dramatically changes the rhythm of the novel.

First and foremost my attention was caught by the novel heterogeneity. The author communicates with the reader in every possible way: using poetic language, mixing genres, duplicating characters, underlying messages, referring to the classics of World Art, while the reader chooses for himself what to enjoy and what chapters to skip.

I present you my12 movie sketches, performed in mixed technics.

Six initial sketches are about Paris of the 1950s, they represent the first part of the novel. I moved the scenes to the pavilion. Visually, I was inspired by the French cinematography of the 1960s, it was so-called “the new wave” period and the screen versions of the French literature of that time, directed by Boris Vian, Alain Rob Grillier, Marguerite Duras and photographers: Brassai, Willy Ronnie, Robert Duano, Henri Cartier-Bresson, etc.. The novel is written as a hypertext and abound with quotations of various genres. I built my compositions as a collage, but at the same time I pursued the actual remits of a movie sketch.

The events in the novel are narrated like in a theatrical act - so my goal was to emphasize that as much as possible. The exterior presents to the viewer the stage sets of Paris, and as the movie continues this technique becomes brighter, so at the climax of the movie we move to the dark pavilion where the action is supported only by 2 or 3 prop items against the overtly painted fences.

The interiors, in turn, are drawn frontally and with conditional lighting, referring us back to the theater stage.

I chose a monochrome approach for the movie with a rare blot of color in order to emphasize even stronger, that the characters in this novel are more performing than actually living their lives.

The next part of the novel I present in the following 6 sketches. They depict Argentina of the 1950s and call for more aspects to be visualized. I connected the events in Argentina with the tragedy that happened in the first half of the novel. I went for the multiple-windows technique and recited it a few times throughout the movie. The multiple-window technique is a powerful one and it was important to keep the right balance all together. There is a chapter in the middle of the second part, where the author addressed the audience and explained the reason for whatever happened. I decided to play that scene on the day of the Carnival, but the style of the scene resembles the final scene in Paris.

To accurately depict the time period, I took guidance in photographic materials, documentary and cinematography of those years. In the graphical representation, I was inspired by Robert Russian, Diego Rivera, Carlos Adompol, Igor Skaletsky and contemporary works of movie directors from Argentina. The color composition and style in these 6 sketches originate from zest and identity of Buenos Aires.

Summarizing my thesis I’d like to get back to the origin of my ideas. My 12 sketches, in harmonious appearance reflect two different worlds and are interconnected. They reveal the overall visual and emotional core of the movie, where the language of verbal poetry turns into the language of visual poetry. I believe, I accurately reflected my original concept, and blended it with the magic of Julio Cortazar’s language.